Väikesed lapsed

Kuidas joonistada pastellidega: esiletõstmine

Pin
Send
Share
Send
Send


Pastell - See on peaaegu puhas pigment. See võimaldab teil luua helgeid ja küllastunud pilte. Selle abil luuakse visandeid ja jooniseid. Plus pastellid on see, et joonistamiseks ei ole vaja palju tarvikuid. Piisavalt paberit ja enamikku pastellidest.

Kuiv pastell

1. Väga oluline on osta kvaliteetset paberit. Säästud on siin sobimatud. Vastasel juhul on uustulnukal oht, et õppimine ei õnnestu. Pastellpaberitehnikaks on vaja kasutada spetsiaalset graanulipaberit, mille pind on sarnane suede ja on võimeline hoidma värvaineosakesi.

Paber pastellidele, mis on valmistatud erinevates värvides. Valige see, mida soovite, kuid arvake, et värv peaks olema pildistatud objektiga kontrastne. Varju ei tohiks olla liiga tume või väga kerge, nii et heledad ja tumedad värvid oleksid paberil head.

Ärge valige valget paberit, sest värviline töö näeb muljetavaldavam. Värvitu leht vajab täppide täitmist.

2. Butt pastellid joonistavad laia joone ja õhuke serv. Löögi paksuse reguleerimiseks saate kasutada pliiatsi jõudu ja kaldenurka. Kui teil on vaja värvida suur pind, siis asetage kriit küljele ja katke ja värvige üle paberi.

3.Pastellikomplektid võib sisaldada kuni kuut tosinat värvi. Kuid mitte kõik kunstnikud ei saa tohutut tooni. Paljud kasutavad vaid mõnda. Vali nii, nagu soovite.

4. Lehte saab paigutada horisontaalselt või maalikunsti. Vertikaalne asend võimaldab pragusid langeda ja mitte jääda pildile.

5. Pastellid on väga erinevad. rakendustehnikad. Universaalset retsepti ei ole ning saate töötada välja oma töötamisviisid.

6. Alustage paberile puusöe või väikese kriidi visanditega. Lihtne pliiats ei sobi, sest pastell ei ole talle hea.

7. Kerge paberil on hea märkida toonid halli või musta pastelliga. Toonide suhte õigeks määramiseks määrake, mis peaks olema kõige tumedam ja mis peaks olema kõige kergem. Põhivormid lähevad täpsustamisele ja töötavad mahudega. Kasutage lööki, jooni ja punkte. Hõõruge pastell, kus soovite pildi kokku võtta. Kui te kõik hõõrute, siis järgnevad kihid ei hoia paberil hästi.

8.Kinnitage valmis joonis spetsiaalse lahendusega. Seda saab osta spetsiaalses kaupluses sprei kujul. Asetage fiksaator õrnalt. Paksem kiht mõjutab mustri värvi. Universaalsed kinnitusvahendid ja juukselakid ei ole väga sobivad. Kriitide sisu tõttu ei ole kuivad pastellid küllaltki küllastunud ja pärast kinnitamist muutub see kontrastsemaks. Seda tuleb arvesse võtta.

9. Valmis töö, eriti lahtine, tuleb hoolikalt hoida. Soovitav on asetada klaasi alla ja kasutada matt. Kui pildid salvestatakse kausta, asetage need siledale paberile.

Õli pastellid

1. Õli pastellid varjutatud ja raskendatud kui kuiv. Seetõttu tuleb seda pinenega lahjendada.

2. Esialgne joonistus tehakse õli pastelliga. Kui eelistate kivisöe, enne pastellide kasutamist eemaldage see peaaegu täielikult, et pastellid ei värvuks.

3. Pärast põhitoonide paigaldamist peske neid piiniga.

4. Täpsustage pilti ja vajadusel hägustage seda. Aga ärge saage ära, sest liiga ebamäärane töö näeb välja zamylenno. Peaks jääma jälgedeks, mis on kunstniku arvates kõige olulisemad.

5. Mõne kuu jooksul kuivavad õli pastellid ja tumedaks. Mõelge sellele protsessile.

6. Selliste pastellide tööd ei ole vaja tugevdada. Aga sa pead seda siiski korralikult hoidma. Värvikiht võib kleepuda pinnaga, mis puutub kokku mustriga. Kõige parem on töö all hoida klaasi all, kuid see ei tohiks pilti puudutada.

Mis see kõik on?

Pastell Üks peamisi elemente. Valige iga brändi üks toode, et hinnata kvaliteeti, ning otsustada, millist materjali soovite kõige rohkem töötada.

Paber Spetsiaalne paber võib olla erinevatest toonidest: kollane, lilla, must jne. Akvarell on ka täiuslik.

Juhatus joonistamiseks. See toimib alusena, mis ei lase lehel joonist painutada ega moonutada.

Nupud või kleeplint. Kinnitage alus alusplaadile nii, et see ei libiseda.

Teritaja jaliivapaber. Laske kriit vajadusel teravamaks muuta.

Erilised pulgad varjundiks. Nad aitavad saavutada sujuvat üleminekut ja ilusat tooni.

Eraser. Eemaldatakse esmalt vajalikud vead. Kasutamisel ärge hõõruge. See kehtib ka tavalise lihtsa pliiatsiga. Teil on vaja lihtsalt puudutada õnnetu joont nii, et see kaob.

Mask jatolmuimeja. Need aitavad muuta teie loominguline protsess mugavamaks ja mugavamaks. Õietolmu tõmbamisel võib valada nii põrandale kui ka õhku lennata.

Kuidas joonistada kuiva pastelliga: samm-sammult juhendamine algajatele

Kunsti pastellid on spetsiaalsed värvipliiatsid, mida kasutatakse nii laste loovuse kui ka professionaalse kunsti valdkonnas. See on erinevat tüüpi: kuiv, vaha või õli. Selle materjaliga joonistamine toob rõõmu ja aitab paljastada kunstniku andeid kõigile.

Põhilised nõuanded algajatele, et aidata kõige vähem vigu tehaseda tüüpi kunsta

  1. Esimene etapp on ettevalmistus. Nii et sa valisid kuivad värvipliiatsid. Paberi valimise eest tuleb võtta vastutus. Tavapärased õhukesed loovuslehed ei tööta. Sa pead ostma tiheda materjali, millel on karm pind, et löögid asetseksid õigesti ja disain ei mureneks. Hoolitse kindla pinna eest loovuseks.
  2. Teine etapp on ülevaate koostamine. Võtke üks värvipliiatsidest. Peaasi on see, et see peaks taustast erinema vaid ühe tooniga. Vaevalt märgatavate joonte abil joonistame meie elementide, näiteks lille, joonised. Ärge vajutage tugevalt. Kontuur peaks seejärel tavalise riidega kergelt loksutama. Te ei tohiks kasutada lihtsat grafiidi pliiatsit. See on raske eemaldada.
  3. Kolmas etapp. Me läikivad detailide eest väikesi elemente. Seda saab teha joonte, löögi, punktide, sõrmede ja käte abil. Kõik Sinu esimene loominguline tulemus on valmis.
  4. Neljas etapp. Asetage lõuend klaasi alla või kasutage spetsiaalset pihustit, pisut kergelt, et seda tugevdada. Vastasel juhul võib see lõpuks mureneda ja värvid moonutada.

Kuidas joonistada lilli pastellis?

Kunstipliiatside abil saadakse ilusad suured pildid. Näiteks lilled või loomad.

Jõulukujutuse kujutamiseks peate looma kompositsiooni, mida te joonistate. Olgu see lihtne, sest sa oled hakanud just joonistama.

Kui teil on täna päikeseline suvine meeleolu - sulatage maasikad. Kõigepealt saate seda kujutada oma lõuendil ja nautida seda rõõmuga.

Kui vajate meistriklassi, mis võimaldab teil luua ainulaadse Vene looduse, aitab Internet selles küsimuses. On palju õppetunde artiklite või videote vormis, mis näitavad selgelt, kuidas talvemaastikke või suvelisi ilu kujutada. Või võite lihtsalt aknast välja vaadata! Graceful puud, mis on kaetud kõri või majesteetlike mägedega lumekapslites - selline maastik ei jäta kedagi ükskõikseks.

Me joonistame koos lastega värvipliiatsid

Kui soovite mitmekesistada laste loovust, paluge lastel koera või kassipoeg välja joonistada. Lõuendil on võimalik kujutada naaber kassit. Anna meestele materjalid, lase neil luua sõbra portree. Räägi meile, kuidas neid tööriistu kasutada, ja lapsed võtavad hea meelega uue äri.

Valige kindlasti lapse joonistamiseks silmapaistev koht, nii et nii teie kui ka teie külalised saavad imetleda lapse saavutust armastatud kassi või koera portree kujul. Kas joonistab teie lapse lemmik tegevust? Pastelsed värvipliiatsid annavad talle uue aasta või sünnipäeva jaoks hea kingituse.

Noorematele lastele võib pakkuda lihtsaid joonistusi:

Kas teie lapsel on nüüd lihtne pilt.

Me joonistame koos lastega pastell talve

Kõik lapsed armastavad mängida väljas talvepäevadel, kui päike paistab ja seal on palju lund. Aga kui ilm on halb? Näiteks on lastel võimalik joonistada. Keerake end vajalike materjalidega, nüüd kujutame lastega lihtsat lille.

Niisiis, olete valmis kõik tööriistad. Edasi, koos lapsega:

  • valige töötamiseks tooni,
  • joonistage tulevase lille piirjooned,
  • täitke värvi kõik pildi elemendid,
  • raamige oma töö ja kaunistage selle peamine tuba.

Kõigile meeldib joonistada. See õppetund on huvitav igas vanuses algajatele. Kogu perega saate luua ilusaid kunstiteoseid või võtta oma lapse sõbrad, kes tulid teid külastama.

Mis paber on parem pastelliga joonistada?

Teil on küsimus: kas on võimalik kasutada kriiditehnikat tavapaberil? Kindlasti mitte. Alus peaks olema tihe ja karm. Siis teie aega ei raisata. "Mis siis on see võimalik?"

Paber võib olla erinevat tüüpi:

  • pastell. Müüakse kunstipoodides ja sellel on erinevad toonid. Loo värvil või valgel - valite. Paberit võib müüa liimitud plokkidena või eraldi,
  • samet. Seda on raske kasutada, kuid illustratsioonid on väga tõhusad ja õrnad,
  • Veluur. Veidi erinev eelmisest versioonist. See on kallis, kuid pilt saadakse, nagu oleks tehtud värvi abil.
  • akvarell. Kas akvarellpaberil on võimalik kriidiga joonistada? Võite. Eriti algajad. See on odav ja praktiline õppematerjal.
  • käsitöö. Huvitavad lehed täiendavad kujutist suurepäraselt,
  • käsitsi valmistatud paber. Kallis materjal, mida tellida erakaptenilt. Aga kui sa seda saad - see on parim alus, mis teeb teie töö ainulaadseks,
  • emery Saadakse joonised nagu asfaldil. Müüakse riistvara kauplustes.

Kui sa oled hakanud just loovust omandama - ostke minimaalselt vajalikud materjalid. Kui jõuad teatud oskustele, tasub hoolitseda kallimate ja professionaalsemate tarvikute eest.

Mis on parem pastelliga joonistada?

Professionaalsed kunstnikud kasutavad oma töös nii professionaalset paberit kui ka lõuendit. Kuid sellised materjalid on kallid.

Mida saab teha neile, kes ainult seda kunsti valdavad? Kas lõuendil on võimalik? Muidugi, kui teil on rahalisi vahendeid, saate seda teha. Aga kas see on seda väärt, kui sulle ei meeldi selline loovus? Kas ma peaksin pastellide värvimiseks õppima?

Värvilised või mustad ja valged joonised aitavad teil väljendada oma sisemist maailma. Täna on teil lilla või roosa meeleolu? Võib-olla päikeseline kollane? Pigem tööriistade! On aeg luua!

Kui sa tahad end töödes proovida, peaksite seda kindlasti tegema. Vastasel juhul, kuidas saate teada oma peidetud talentidest?

Pastellmaali eelised

Paljud professionaalsuse tasemega kunstnikud eelistavad seda pastellmaalimist kõikidele muudele tehnikatele. Selle tehnika portree tundub ebatavaline ja võimaldab teil edasi anda kunstniku meeleolu vähimatki omadusi. Pastellide teiste eeliste hulka võib nimetada:

  • protsessi lihtsus - pastell kergesti sätestatakse, eriti kui valite õigesti kõik materjalid ja tööriistad,
  • erinevad värvid - pastell on tuntud oma pehmete üleminekute ja erinevate toonide kombinatsiooni poolest,
  • kerge vastupidavus - erinevalt paljudest teistest värvidest ei kao päike,
  • sametine pind.

Need eelised soodustavad pastelli naudingut kasutavate kunstnike populaarsust ja armastust: portree tehnikaga selle tööriista abil saate teha inimese ilusa ja ebatavalise pildi. Kuigi see ei ole nii lihtne kui ma sooviksin algajaid.

Joonistusvahendid algajatele

Pastelliga joonistamine peaks algama materjalide ettevalmistamise ja tulevase loovusega ruumi. Selle kunstniku tööriist on mitut tüüpi: kuiv, õline ja vaha pastell. Kuiv võib omakorda olla pehme ja kõva.

Lisaks on teil vaja:

  • spetsiaalne paber
  • harjad,
  • joonistusplaat või muu tasane pind, millel on võimalik joonistada joonis,
  • kustutaja, mis võib kergelt eemaldada lisaread,
  • tavaline smirgepaber, millega saab vajaduse korral kriiti teritada.

Need tööriistad on vajalikud pastellidega portreede maalimiseks algajatele. Selle tehnika tarkuse õppimiseks ja mõistmiseks piisab sellest komplektist. Ja tulevikus peame laiendama oma materjalide ja tööriistade arsenali.

Tööriistad spetsialistidele

Lihtne ja ligipääsetav materjal on kasutusel algajatele, kuid koolituse ja professionaalsuse arendamise käigus kasvab ja laieneb nende valik. Tulevikus võite kasutada ka:

  • fikseerivad ained - ained, mis pritsitakse paberilehele enne töö alustamist, et määrata tulevane joonis;
  • tärpentiin või mõni muu pastell õhem, mis ühtib ja võtab kokku värvi kihid;
  • maski töötamiseks, et minimeerida kriit tolmu sissetungimist hingamisteedesse, t
  • lõuend - kasutatakse paberi asemel.

Kõigi materjalide hoolikas ettevalmistamine ja valik muudab protsessi mugavamaks ja lihtsamaks. Protsessis saab iga kunstnik hinnata iga tööriista kasulikkust ja teostatavust.

Pastellite valiku omadused

Algajate jaoks sobib kõige paremini kuiv pastell värvipliiatside kujul. See võib olla pehme või raske, peate ostma mõlemad liigid ja proovima mõlemat joonistada. Valides värvi, peate kõigepealt aru saama, mis on värvitud ja millist värvilahendust see vajab.

Pastelli ostmine, peate pöörama tähelepanu värvide kvaliteedile ja tootjale. Parem on esialgu veidi kallim maksta, kuid osta sobivaid materjale, millega on mugav joonistada. Mõeldes pastelljoonise nüansse ja nüansse, oskuste lihvimiseks võite proovida värvida õli ja vaha pastelliga. Need erinevad rakendustehnikast, kuid teatud pingutustega ei ole need eriti rasked.

Milline paber on pastellide jaoks vajalik

Tavalisel paberil ei ole selliste värvidega võimalik maalida, sest pastelliga portree hägustub, leotab õhukese lehe ja on määrdunud. Seetõttu on parem võtta spetsiaalne paber. Pastellide puhul sobivad sellised sordid:

  • paber, millel on jäme pind, mis on saadaval erinevates värvides,
  • külmpressitud akvarellpaber,
  • puusüsi pliiatspaber - talub pastell, kuid sobib paremini töötlemata visandite ja lühiajaliste uuringute jaoks,
  • "Emery" kattega paber - on peene abrasiivkattega, nii et see mahutab suurepäraselt pastell.

Paberi valik on joonistamise ettevalmistamise oluline etapp, kuna sellest sõltub mitte ainult protsessi mugavus, vaid ka lõpptulemus.

Pastellplaanieeskirjad

Pastelliga portree kaunistamiseks ja kaunistamiseks on oluline järgida mõningaid selle kujutamise eeskirju. Ja isegi kui esmakordne tulemus ei ole sama, mida me tahaksime, siis kui sa omandad oskusi ja professionaalsust, osutub see realistlikuks.

Pildi loomine pastelliga, peate meeles pidama järgmisi soovitusi:

  1. Kõigepealt on oluline esitada eelseisva joonise üldine pilt ja esile tuua põhijooned, mis eristavad seda inimest kõigist teistest. Iga inimese ees on midagi unikaalset, mitte teistega sarnast.
  2. Enne joonistamise alustamist peate kindlaks määrama eelseisva pildi värvitooni. Millised toonid domineerivad inimese näol ja pildil, kuidas nad omavahel kombineeruvad?
  3. Alustades joonistamist, peate kõigepealt tegema nõrga kontuuri ja kontuuri, mis siis kogu portree langeb.
  4. Hoolimata asjaolust, et inimene näib reeglina olevat soe ja vajab sobivaid värve, on see ka jahedate toonidega.
  5. Kihilise mustri puhul on parem valida pehmed pastellid, siis kihid asuvad kergesti üksteise peal.

Pastelljoonise reeglid on palju rohkem, kuid nende lihtsate soovitustega saate alustada õppimist ning mõista ülejäänud nüansse ja rakendada praktikas.

Portreejoonis

Ilusa ja uskumatu portree tegemiseks peate järgima teatud järjekorda pastellide joonte ja kihtide rakendamisel.

Pildi etapid on järgmised:

  1. Näo üldise kujutise kujutamine, heledate ja tumedate alade eraldamine.
  2. Nõrk joonte joonistus, joonise joonis joonistamisest.
  3. Kontuuri detailimine, silmade, nina, huulte joonistamine vastavalt inimese näo proportsioonidele.
  4. Rakendades tahke pastelli kihte sooja ja jahedate värvidega.
  5. Näo peamiste osade juhtimine, üksikasjalikult.
  6. Окончательные штрихи, придание лицу естественного выражения, прорисовка мелких элементов.

Рисование портрета – непростой процесс, и с первого раза художнику может показаться, что ошибок и огрехов слишком много. Но усердие и желание научиться рисовать пастелью стоят того результата, который получится в конечном итоге. Pärast esimest ebaõnnestunud katset on oluline nautida joonistusprotsessi ja mitte meeleheidet.

Mitmel viisil värvida õli pastelliga

  • Autor ★ Letta
  • 5. oktoober 2015, 14:55

Õli pastell on kuiva poolest väga erinev. Tegelikult on see paljude vaha värvipliiatside jaoks tuttav - linaseemneõli toimib pigmendi sideainena. Inimesed, kes ei tea pastellidest üldiselt, tulevad kauplusesse sageli ja ostavad õlisid pastellid oma värvide ja kaunite värvipliiatside tõttu.
Ostsin endale katsekasti. Selgus, et nende kaunite värviliste värvipliiatside kasutamiseks on palju võimalusi. Mul on 36 värvi mungyo pastell, erinevad toonid happelisest loomulikule. Siin näevad nad välja. Proovide jaoks sobib see hästi, kui soovite midagi paremat, näete Van Goghi ja Sennelierit.



Joonistamine tavalise pastapaberiga

Parem on võtta heledate toonide paber, sest tõenäoliselt paistab see läbi lööki ja annab kogu pildile varju. Ma võtsin tumepunase lehega ja kahetsesin selle pärast, et tumedad toonid on kadunud ja peaaegu ei ole valgust. Õlipastleid on raske sõrmega hõõruda, värvipliiatsid on paberil vahetult segatud, andes ühtlase värvimuutuse. Mõnes kohas saab kriimustada teravaid individuaalseid lööke. Kui pärast joonistamist on graanuleid, siis peenestan neid lihtsalt õrnalt.

Liivapaberiga värvimine

Paradiis, sest värvid on küllastunud ja selgub ilutulestiku toonidest. Töötlemata alus hoiab pigmendi hästi ja mõnikord selgub, et heledate värvipliiatsidega on rõhumärgid, kuigi on parem järgida järjestust valguse ja pimeduse vahel. Eeldatakse, et muster katab kogu lehe pinda. Kui valite liivapaberit (mida müüakse A4-lehtedel riistvara kauplustes), vaadake numbrit. Mida väiksem on, seda parem. Alates 800-st sobib see paremini kuiva pastelliga, seda on mugavam seda hõõruda, mitte sõrmede pesemiseks. Ma maalisin 280-st ja mulle meeldis see põhimõtteliselt kuni 400-ni.

Joonistus lahustiga

Mõned transformeerivad õli pastellid maaliliseks materjaliks, kasutades lahustit. Enamasti sobib tärpentiin, vineer ja valge alkohol. Kirjeldatud andmetel viiakse need läbi lahustiga pintsliga, tänu millele muutub pastell vedelikuks, nagu värv. Selle tulemusena saame mingi alusvilla, mis on sarnane tumeda akvarelliga. Varjudes püüame sobitada lõpptulemust ning kõrgematel ja kesktuntidel on parem, kui alusvärvimine oleks veidi tumedam. Tulevikus jäävad varjud varjudes ja varjud osutuvad läbipaistvateks. Hägusus võib olla harja, lapiga pakitud sõrm. Kriit on võimalik dipida lahustisse ja viia paberile. Isegi kui aluse saate kasutada lõuendit.
Ma ei ole seda tehnikat veel proovinud, nii et ma näitan teile näiteks internetist näidet, milline võiks olla lahusti poolt hägune pastell.

Maagiline tehnika, sarnane graveerimisega. Esiteks, kogu lehe pind on kaetud heleda tooniga, siis on koorunud musta kriidiga ja siis joonistatakse kriimustatud terava tööriistaga. Seevastu saadakse kerge ja tume pilt. Mulle meeldib, et see näeb välja nagu linocut ja võimaldab teil teha väga õhukesi jooni. Jällegi, ma ei saa oma töid näidata, sest olen maalinud nii kaua, ikka kunstis. Seetõttu võib näiteks Internetist olla näide

Encaustic

Värvimine toimub sulanud värvidega (seega nimi). Mitmesugused enkoodilised on vaha tempera, mida iseloomustab värvi heledus ja rikkus. Selles meetodis on kirjutatud palju varakult kristlikke ikoone. See on pärit iidsest Kreekast.
Tänapäeval maalitakse enesetapilise kujuga pildid rauaga. Siin on video, mis mõistab tööprotsessi. Sel viisil on võimalik teha isegi väga detailseid töid.

Lõpuks on mitmeid õli pastellide omadusi.
Aja jooksul imendub õli alusesse ja joonis muutub veidi tumedamaks. Kui pildi alus on valge paber, võivad ilmuda õli kollased plekid, seega on parem kasutada värvi või katta kogu mustri pind. On ka juhtumeid, kus õli ilmub aja jooksul tilkadena, peate need lihtsalt lahusti abil hoolikalt eemaldama.
Õli pastell, erinevalt kuivast, ei vaja kinnitust. Mõnikord on õli pastellid kaetud lakiga, kuid arvan, et see on tarbetu. Hoida voodipastellides hoolikalt, et see ei jääks midagi kinni. Parim on hoida pilti klaasi all. Klaas ei tohi tööd puudutada.

Üldiselt tundub mulle, et õli pastell tundub väga särav ja elav materjal. See sobib "hoolimatuks", stiilile üldistatud, maalideks. Neile, kes soovivad detailide ja siledate alatoonidega ringi minna, ei ole õli pastell tõenäoliselt sobiv.

4. Joonistamise tugi

Töötamise ajal peate leidma mugava tugiteenuse.

Deka tabelid
Sa võid lihtsalt tõmmata laua tekile. Katke laud ajalehega, sest pastelltrummid on kõikjal ja kuidagi muutuvad tumehallideks, olenemata sellest, milliseid värve te kasutasite. Töötamise ajal märkate, et pastellide tolm hajub teie lauast üle kogu laua.

Töötamise ajal eelistan ma seista ja lõuendil maalides kasutan maamängu. Ma kinnitan maamelile suure puitkiudplaadi (võite kasutada mis tahes jäigast puitdetailist), seejärel kinnitage disain suurte klambritega. Niisiis, pastellist tolm satub maali baasi ja on vähem tõenäoline, et see on kõikjal. Juhatus on minu jaoks piisavalt lai, nii et ma saan seda kasutada ka joonist puudutamata.

Nagu ma juba ütlesin, eelistan ma töötamise ajal seista ja kui töötan paberi või väikese lõuendiga, siis ma lihtsalt kinni (maskeeriva lindiga) seinale. Te võite märgata, et sein on määrdunud.

5. Ladustamine ja ümberpaigutamine

Kuna ma pole harjunud lõpetatud tööde kinnitamisega, pean ma neid enne ladustamist või transportimist kaitsma. Väljumine on väga lihtne.

Ma võtan paksu libistava paberi ja murran joonise sisse. Ma kontrollin, kas kõik voldid ja maskeerivad lindid on pildi tagaküljel ja ma saan pilti pildi esiküljele. Pärast seda saan pildistada riiulitel, kapis või portfellis pildid või liikuda pildi raami.

6. Säilitamine raamis

Pastellide hoidmine raami ei ole nii lihtne kui muud joonised.

Enne pildi asetamist klaasi alla piirake alati pastellkaadreid. Sellisel juhul ei saa keegi oma sõrmede oma töösse lüüa ega taha, samuti kaitseb see joonist, et ta ei liiguks üle pastellpulbri.

Isegi kui te otsustate oma joonist pärast selle valmimist fikseerida, langeb tolm endiselt maha ja koguneb raami nurkadesse, andes pildile lohakas väljanägemise.

Sellises olukorras abistamine võib jääda mustri ja raami vahele vähe, mis võimaldab liigset tolmu vabalt langeda. Nagu näete, on raske eristada. Pean siiski ütlema, et mitte kõik kollektsionäärid ei ole sellest reeglist teadlikud, seega peate teilt nende kohta küsima ja vajadusel rääkima neile, mida te üritate saavutada.

Järeldus

Pastelliga töötamine on tõeline rõõm ja te näete kohe töö tulemust. Eksperimenteerige pastelsete värvipliiatside ja pliiatside, erinevate lisatööriistade, toestuste ja joonistamiseks vajalike pindadega, leidke endale parimad võimalused. Hoolimata sellest, et pastell tundub liiga kaubamärgina, pestakse seda kergesti seebi ja veega (sh riided ja põrand).

Pastell on lihtne transportida, see on suurepärane vahend looduse joonistamiseks ja aitab teil kiiresti suurte pindade peal värvida. Joonistamispastlid on kerge hallata. Pastellid leiduvad peaaegu kõigis kunstipoodides ja online-kauplustes.

Pastellite tüübid

Algajale on raske ise enda jaoks kindlaks teha, milline pastell talle parem on - õli või kuiv. Seetõttu algab algajatele õppetundide algus kindlasti sissejuhatavast kursist, kus kapten räägib kunstilise materjali liikidest.

Mis on pastell:

Kontsentreeritud kuiv. Kuivkriit on kergesti varjutatud ja kustutatakse kustutuskummiga, saate muuta joonte toonilisust, teha selgeid lööki.

Õline. Tema juures töötavad peamiselt spetsialistid. Materjal vajab keerukat tehnoloogiat.

Vaha. Vaha värvipliiatsid sobivad kõige paremini algajatele. Neile on lihtne kohandada, pildid on heledad ja väljendusrikkad.

Mis paber on parem pastelliga joonistada?

Pastellid vajavad spetsiaalset tekstureeritud pinda, mis mahutab värvipigmente. Milline paber on pastellidele parem, on vaieldav küsimus, kuid kogenud maalrid soovitavad valida väikese teraviljaga lehed. Siis on maalid "sügavad" ja teie töö jätkub kaua.

Pastellist joonistuspaber:

Mi-Teintes Cansonist. Valmistatud teibitud tekstiilist, on neutraalse pH taseme ja pehme, siidise pinnaga. Sellel paberil saate joonistada süsi ja kriiti.

Ingres Pressitud paber. Sellel on tihe struktuur ja see on saadaval mitmesugustes värvides.

Veluur ja liivapaber. Neid iseloomustab pehme konstruktsioonipind, millel pigment püsib hästi.

Sansfix. See on valmistatud korgikoorest, ei vaja lukku.

Süsi. See on valmistatud spetsiaalsest söekompositsioonist, millel on töötlemata pind. Väga mugav pastelsete visandite jaoks.

Mis paberi poolel õli pastelliga värvida? Tavaliselt kasutavad kunstnikud siledat külge, millel pintsli löögid on täiuslikud. Velour paber või Mi-Teintes kangastruktuuriga sobivad kuivade pastellidega töötamiseks.

Paberist pastellide kustutamine on raskem kui pliiats või puusüsi. Parim on korrigeerida pildi loomise varases staadiumis. Liigne pigment võib pintsli pinnalt pintsli abil harjata. Soovitame saada kustutaja-klyachkoy - see aitab kergendada ja hoolikalt korrigeerida pastell- ja söejooniseid. Odavalt tasub kirjutuskaupu, eemaldades paberist ja kilest mustuse, kergesti puhastatav kumm ja ei määrima mustrit.

Kuidas parandada pilte

Õppetehnoloogia teine ​​etapp on õppida, kuidas pilte parandada. Värvipliiats tööl. See võib oluliselt mõjutada pildi kvaliteeti, sest mõned värvid on paberist halvasti imendunud. Kinnitamine on mõnikord ainus viis värvi heleduse säilitamiseks. Lineaarseid jooniseid, millel ei ole kihte, saab ühelt poolt töödelda spetsiaalse aerosooli või pihustatud veega.

Täiendavad tööriistad

Lisaks värvipliiatsidele on vaja loovuse jaoks täiendavaid tööriistu: paberlint, mis kleepub maalikambrisse, puuvillast tampoonid õrnalt ligipääsetavate kohtade jaoks, teritaja, pastapliiatside kirjatarbed, paberikustutid ja niisked salvrätikud käte puhastamiseks.

Pastelsed visandid tuleb teha maalilisel viisil, lööki ei tohiks rakendada meelevaldselt, vaid vormis. Siis on töö maht ja väljendusvõime poolest erinev. Oluline on, et pimestus langeks peamisele taustale. Selleks kasutage kõigepealt tumedamat tooni ja segage see õrnalt ja seejärel kergemini.

Teine etapp on loominguline protsess.

Nagu iga kunstiline meistriteos, sünnivad ka esimesed löögid ilusad pastellmaalid. Sisse meie juhtum on visand. Ja jälle nõu! Ära tee seda viga, mida ma tegin lihtsa grafiidi pliiatsiga. Tema poolt joonistatud joonel ei ole pastellipulbrit hoitud. Ma pidin joonise kustutama ja seda spetsiaalse puusöe pliiatsiga värskendama. Aga kes ei täida muhke, tarkus ei tule sellele ...

Kasutades muide, tuleks kasutada pastellkriitide nurka, kergeid kontuure, üks või kaks tooni toonid on tumedamad kui peamine taust.

Pärast tulevase pildi essee loomist järgneb etapp - esmavärvide kehtestamine. Selleks soovitas õpetaja meie grupile võtta ainult osa kriidist, katkestades selle. Löögid on piisavad, mille suurus ei ole suurem kui 3 cm, mis on tema arvates kõige mugavam suurus.

Pastellikomplekti värvide piiratud arv ei ole probleem. Meistriklassis näidatud näites püüdsin ma soovitud tooni saada kahel viisil. Ja see on hämmastav! Esimene meetod koosnes optilisest segamisest, s.o. värvipliiatsid vaheldumisi. Seda tehnikat kasutasin klassis, õppides joonistama. Ma jagan oma muljet - see varjutas mu meelt ja tõi kirjeldamatu rõõmu! Teine meetod on mehaaniline segamine - teine ​​värv on teisel kohal. Enamikul komplektidel ei ole tumedaid kriitilisi toone. Varjude, mägede, muude tumedate alade ülekandmiseks saate sünge halli ja musta pastelliga, mille peale soovi korral varju panna.

Õigesti koostatud suhtarvud, maht, toonide tasakaal ja värviülekanne aitavad kaasa pildi taaselustamisele, andes talle sügavama tööd. Portree kujundamine, kui sellised võimed on olemas, või tavaline puu, kasutatakse alati kõiki võimalikke viise: erineva suurusega lööki, lööki, punkte. Fragmentide, näiteks pilvede, pilvede, põllu rohelise vaiba varjundamine on varjutatud.

Ainult kunstniku oskuste omandamisel kuiva pastelliga, olles koondanud teadmisi mitmesse lõuendisse, võib proovida õlipastellite tehnikat. Kuid pidage meeles, et ilma eelneva joonistamiseta kuiva pastellkrilliga kannate tõenäoliselt ebaõnnestumist ja pettumust ning te ise ei tea oma varjatud potentsiaalist.

Sügelus, et jagada oma mittetöötavat. Aga! see on Dahab! Pastellide esituses! Helen, tänan teid väga suurepärase töö eest!

Kasutatud saladused

Sõltumata sellest, kas soovite kirjutada lihtsaima pildi, näiteks ühest õunast, või keerulisemaks, näiteks lilled mäel või looduslik nähtus, ei saa ilma sulgedeta teha. Põletage selgelt täidetud kontuur kahel viisil:

    1. Kasutage spetsiaalset sulgepulka, mis tähendab, et peate kulutama aega reisile eriala poodi ja tühjendama oma rahakotti.

  1. Kasutage oma sõrme käes. See töömeetod ei ole halvem, lisaks on materjal kergesti pestav.

Feathering on protsess, mida ei saa vältida loomade karvade tõmbamisega.

Ma olin äärmiselt üllatunud paleti mitmekülgsuse pärast, mida saab saada ühe värvi kehtestamisega teisele. Selle meetodi rakendamisel suurte värvipliiatside ostmiseks ei saa raha kulutada ja valida ainult põhivärvide komplekt.

Isegi kogenud kunstnik eksis, rääkimata uustulnukatest. Minu jaoks oli pastellijoonis oluline vahend pehme kustutuskumm. Olen kindel, et kui sa õpid, kuidas kõiki toiminguid nõuetekohaselt täita, on kustutuskumm teine ​​tähtsam vahend. Ma avaldan veel ühe ametisaladuse. Paljud kasutavad peeneteralist liivapaberit, mis eemaldab pastellist ülemise "vale" kihi.

Kui sinu meistriteos on valmis, tahan ma paljude aastate jooksul tööjõu tulemuse salvestada. Selleks saate loomulikult kasutada professionaalset kinnitusvahendit (nn fiksaatorit), kuid võite jälle salvestada. Tüdrukute jaoks ei ole see ülesanne raske, sest tavaline juukselakk muutub asendajaks. Ja see on odav ja alati käepärast!

Hoidke oma tööd "pimedas kapis" (miks siis joonistada!) Ei ole seda väärt, ja te saate selle üle uhke olla. Vaadake minu blogi värskendusi, sest lähitulevikus tahan teada saada ja jagada teiega teavet selle kohta, kuidas lisada oma meistriteos raami, klaasi all või muul viisil pildi kaitsmiseks tolmu eest.

Minu jaoks sai pastell viis, kuidas kiiresti õppida. Kõik pildis esinevad vead on korrigeeritavad ja mõnikord näevad välja autori ideoloogiline idee. Matkata meistriklassi ja vaadake joonistustundi: papagoid õpetas mulle vaatama tuttavat maailma läbi mitmekülgse värvipaleti prisma, millega tavaline omandab miljon tooni, täites elu uute värvide ja kogemustega. Üldiselt, pärast kõiki õppetunde, ei pruugi te saada kunstnikuks, aga kindlasti tunnete, kuidas värvi tajumise sügavus muutub.

Ja lõpuks, minu „töö”, mille on loonud soojad Dahabi õhtud.

Pin
Send
Share
Send
Send